Optimiser les photos

Bien souvent quand je transfert mes photos sur mon PC la réaction première est de lancer un cri d'effroi: "mais c'est horrible".

En gros, y a un décalage entre ce que j'ai voulu prendre en photo et le rendu initial. Déjà, il faut se rendre à l'évidence: l'écran de l'appareil est trompeur et a une fâcheuse tendance à rendre les photos beaucoup plus pêchues qu'elles ne le sont, tout comme ceux brillants des portables.

Mais à coté de ça, y a d'autres mauvaises surprises: les couleurs sont différentes, y a du bruit, y a des parties bouchées ou d'autres brulées, c'est pas droit alors que j'étais persuadé d'avoir bien caler en fonction du quadrillage de mon viseur...bref, ma photo est bancale dans tous les sens du terme!

Heureusement il y a une solution! enfin, on va pas crier au miracle, une photo floue ou carrément sur ou sous exposée est souvent perdue. Mais si par chance on a eu le bon reflex (ahahah) de prendre ses photos en RAW, y a peut être moyen de sauver les meubles.

Jusqu'à présent j’utilisais Lightroom pour gérer et traiter mes photos, notamment via l'utilisation de certains preset. Mais je viens de découvrir DxO Optics Pro et en terme de traitement je le trouve plus efficace que LR. Du moins, en quelques clics je réussis à optimiser mes photos. Plus que de retouche, il s'agit en effet plus d'optimisation, de se rapprocher au maximum de ce que je souhaitais photographier.

Par exemple, lors de la prise de vue je souhaitais conserver les détails du ciel (un vrai bleu et voir les nuages), cependant je me suis retrouvé avec une bonne partie de la photo sous exposée (si j'avais voulu conserver les détails de la maison et du 1er plan, le ciel aurait au mieux était gris et uni).

Dxo m'a permis en 2 minutes à peine de me rapprocher de la réalité.

  

Il s'agit en fait de réaliser un pseudo HDR mais à la différence qu'ici l'image conserve un aspect réaliste.

Les 2 soft vont donc cohabiter, notamment pour le noir et blanc où je trouve LR plus efficace mais aussi où ce dernier continuera à gérer mes photos (métadonnée, catalogage..).

Photos de voyages

Quand on aime faire des photos et partir en voyage il n'est pas pour autant aisé de faire de bonnes photos de voyages.
Le plus souvent je me rend compte au retour d'un séjour que mes photos se rapprochent plus de la photo de vacances banale que du témoignage photo de sa découverte de nouveaux espaces.
Pour progresser j'essaie de me donner une ligne directrice avant de partir. Ainsi cet été lors de notre séjour dans les Alpes j'avais décidé de ne me servir que de mon objectif UGA (Tamron 10-24mm). Ce choix était aussi animé par la volonté de tester ce dernier dans les grands espaces et ainsi me préparer pour l'Utah. J'ai aussi essayé d'intégrer dans le cadre une plante ou fleur en guise de thème pour les photos.

Je pense que c'est intéressant d'essayer de se trouver un thème afin de se démarquer de la simple photo de vacances. Pas besoin de se creuser l'esprit pendant 15 ans et de vouloir partir dans une démarche d'artiste maudit.

On the road

Le plus chiant dans la préparation du Road Trip c'est de déterminer l'itinéraire.
Si vous êtes un éternel insatisfait comme moi la préparation peut rapidement apparaitre comme une succession de frustrations, de renoncements, de contraintes...bref une galère. Pendant des mois on regarde des blogs, des sites, on dévore "Photographing the Southwest: Volume 1--Southern Utah" comme un môme un catalogue de jouet au moment de Noël.
En fait pour moi l'Utah ça ressemble à ça: un immense catalogue de jouet de Noël! Et comme quand j'étais petit, il a fallu se résoudre à choisir mes futurs jouets, choisir entre un "Anteloppe Canyon" et un "the Wave", un "Canyonland" et un "Arches"...
La raison l'a donc emporté, avec le recul et de bons conseils on se retrouve avec un itinéraire équilibré mêlant le classique et l'original. Pour une première on ne pouvait pas passer à cotés des immanquables locaux (Arches, Monument Valley, Bryce...) mais mon appétit photographique réclame ces lieux, mais mon caractère a aussi besoin de destinations plus intimes où on peut se retrouver seul.

Road Trip...on rentre dans le concret!

Ça y est! Après des mes mois à potasser les guides, les sites, les forums, à faire chier les copains (enfin surtout Isa) les choses sérieuses commencent et la Gold commence à chauffer!

Les billets s'avions sont réservés après plus de 2 heures à l'agence Nouvelles Frontières. Billets plus chers qu'en lignes, mais là au moins on pouvait utiliser les chèques vacances.
On ne passera pas par LA, ni ne prendra l'A380, dommage mais on économise 50€ par billet. Sur 900€ ça fait pas beaucoup mais bon ça nous paiera notre vol intérieur ou notre hébergement à Frico. Y a pas de petites économies!
Le plan de vol sera donc: Paris-Atlanta-Las Vegas et San Francisco-Atlanta-Paris. c'est pas plus mal, à l'aller ça coupe un peu le voyage et on évite les gros Aéroports comme JFK, LAX ou Miami.

On aurait peut être pu attendre pour réserver, mais bon les prix stagnaient depuis quelques semaines mais les plans intéressants pour les horaires étaient de plus en plus rares. Là on arrive en fin d’après midi à Las Végas et quittons San Francisco à midi; bref, pas de lever avec les poules!

Go West!

Vu que si la vie de ce blog se résume à mon activité photographique et ma volonté d'y mettre des photos en ligne il risque de ne pas passer l'hiver!
Je décide-et ceci après une houleuse réunion du comité de rédaction-de modifier le contenu éditorial de ce blog et d'y inclure notre road trip aux USA en septembre prochain.
Voilà, j'espère ne pas décevoir mes nombreux fans de par le monde!

Showtime!

Pourquoi j’aime les photos de concerts ? Je pourrais partir du  syllogisme, aimer la photo et aimer les concerts donc aimer la photo de concert.  Mais là déjà j’entends une petite voix s’élever au fond de la salle : « bah non patate ! », merci Isa !
Effectivement j’ai beau aimer les deux, c’est pas pour autant le motivation première quand j’emmener mon appareil en concert. Et déjà je dois poser une nuance, j’aime la jolie photo de concert, la photo pertinente qui va réussir à faire ressortir l’ambiance, une émotion, une énergie. Bref, la photo de groupie me gonfle ! D’où le paradoxe, j’aime la photo de concert, mais pas les appareils photos en concert.

Et oui de nos jours tout le monde veut ressortir d’un concert avec sa photo souvenir afin d’exhiber à côté de celle mal cadrée de Mamie Suzette devant la grotte de Lourdes un joli flou de Bono ou de Michel Sardou. , « Mais si regarde, j’y étais, on le voit bien là avec son joli costume qui brille ». ça m’exaspère de me retrouver à coté ou pire derrière un type qui passe son temps à shooter des merdes, j’ai envie de lui arracher son appareil ou téléphone ! Bah oui coco, la photo de concert est  un exercice compliqué alors laissez-le à ceux qui le maitrise. Attention, je ne m’inclus pas dans cette catégorie, mais j’avoue que j’aimerais bien en faire partie et pour ce faire, y a pas de secret, c’est en forgeant qu’on devient forgeron !

Pour faire une bonne photo de concert il faut selon moi la réunion de 3 conditions : un bon équipement, une intention et un emplacement pas trop dégueu !
L’équipement : bah oui, la photo de concert est surement le seul exercice photo qui demande un matériel autre que le simple compact, je parle même pas des téléphones. Donc même avec la meilleure volonté du monde ça ne rendra rien ! donc déjà, ça permet d’éliminer un grand nombre d’appareils dans les concerts. Mais au delà de ça, il faut savoir maitriser la bête! (Je pourrais faire un tuto du style "comment réussir une photo assez potable", mais ça serait encourager la concurrence!)
L’intention : faire une photo souvenir ? dans ce cas, tu poses devant la salle et à la rigueur devant la scène et basta ! si t’es fan mieux vaut profiter du concert à jumper plutôt que derrière l’écran de l’appareil ! même avec le meilleur des matos jumper et photographier, c’est pas possible (bon si peut être avec le D3s poussé dans ses derniers retranchements, mais ça fait cher la passion).
L’emplacement : à la rigueur c’est peut-être le moins important à mes yeux, tu peux tirer de bons témoignages de l’ambiance en étant tout au fond.

Et moi dans tout ça? j’essaie de me démerder face à mes contradictions et l’humeur du jour.
Y a des concerts où j’ai eu l’opportunité d’avoir quartier libre et c’était hyper agréable, même si j’en suis sorti frustré pour 2 raisons : une salle pauvre en éclairage, et ma timidité qui m’a empêché de me mouvoir et de prendre des angles intéressants.
D’autres où j’ai préféré laisser l’appareil chez moi où dans le sac et profiter du concert et enfin ceux où j’ai regretté d’avoir laissé le matos à la maison car ça m’aurait occupé !
Ce qui m’intéresse c’est de dégager une certaine atmosphère, j’accorde une grande importance à la lumière, plus qu’à l’artiste, à la rigueur je m’en fous d’avoir une jolie photo du groupe bien nette ! Je retrouve ici ma quête dans la photo : réussir à improviser cette satanée lumière ! Je ne vais pas dire que je ne cherche pas à avoir un beau plan du chanteur ou du groupe, mais s’il n’y a pas d’effet de lumière ça ne me convient pas.

Maintenant  lorsque je vais à un concert, j’ai quelques plans en tête afin d’éviter de shooter à tout va et de ne m’en tirer qu’avec de l’anecdotique. Mon but est  de m’améliorer pour pourquoi pas commencer à envoyer des photos pour obtenir des autorisations, mais je ne me fais guère d’illusions !

Esc@le Photo

Fidèles lecteurs, je vous parlais dans un précédent billet de mon investissement personnel dans le cadre d'un club photo.
Chaque année une expo est organisée autour d'un thème; le club présente les travaux des membres qui souhaitent participer aux cotés d'artistes locaux.
Je vous présente mes photos exposées à l'occasion de cette expo (toutes ont été faites avec mon argentique).

Comme je l'expliquais par ailleurs, j'ai eu du mal à m'y mettre. J'étais assez motivé mais le thème ne m'inspirait guère (Le Pré inconnu et mystérieux). Le hasard a voulu que je croise un miroir brisé dont les reflets  me livraient une image déstructurée de mon environnement quotidien, je tenais enfin ma ligne directrice.

Le miroir était celui d'un meuble de salle de bain quelconque, j'aurais pu le déplacer afin de varier les sites et de me faciliter la tache, mais j'ai choisi de le laisser à demeure m'obligeant à me concentrer sur la composition et le cadrage (dur dur de pas se retrouver dans un des multiples reflets).

Cette dernière photo illustre tout l’intérêt de l'échange autour d'une photo. Je ne pensais pas la proposer, simplement elle figurait sur ma planche contact et a tapé dans l’œil des autres qui y voyaient un potentiel graphiques à travailler à l'occasion du tirage.